Radical, expérimental et avant-gardiste, Henry Moore (1898-1986) fut l'un des plus grands artistes de Grande-Bretagne. Cette superbe exposition jette un regard neuf sur son œuvre et l'héritage, présentant plus de 150 sculptures en pierre, sculptures sur bois, bronzes et des dessins.

Moore se révolta contre les vues de son enseignement traditionnel de la sculpture, au lieu de s'inspirer des œuvres non occidentales qu’il y vit dans les musées. Il est le pionnier, il sculpte directement à partir de matières, ses formes proviennent du corps humain. Cette exposition présente des exemples pour définir les sujets de son travail, comme la figure couchée, la mère et l'enfant, des compositions abstraites et des dessins de Londres pendant la guerre. Les travaux sont situés dans le reflux, écoulement turbulent et de l'histoire du XXe siècle, fait parfois découvrir une dimension sombre et érotique qui nous fait regarder sous un jour nouveau.

Le traumatisme de la guerre, l'avènement de la psychanalyse, de nouvelles idées de la sexualité, l'art primitif et le surréalisme ont une influence sur le travail de Moore.

Faits saillants de l'exposition incluant un groupe de personnalités couchées, sculptées dans l’orme, qui illustrent l'évolution de cette image clé au cours de sa carrière. Moore était un artiste de guerre officiel et ses dessins de Londoniens blottis à l'abri de l'assaut de la Blitz capturent l'imagination populaire, lui remportant une place dans le cœur du public. Ne manquez pas cette fantastique opportunité de vraiment comprendre le travail bien-aimé de cet artiste / sculpteur avec le plus de succès de Grande-Bretagne.

 Affiche

Jusqu’au 8 Août 2010

Tate Britain
LONDRES